In press

Detail of: Hypoglycemia, Acrylic on canvas, 120x80cm, 2024

The intimacy and intensity of dealing with a chronic disease and its complications stop being taboo once we deconstruct it . Once we talk about healing and surviving. 

But it is the gift of an artist to be able to forge a connection between the demanding pain and the invited power. Azza spoke of her body that she uses as a vessel to pour rawness into art. It translates the anguish of the mundane into contemporary art- one that addresses who we are as humans: the sufferers, the survivors, the dreamers, and the ones who shower in paint. 

An artist does not have to heal to turn menace into beauty; they co-exist and co-behave. The recovery is not necessary-press where it hurts the most on canvas and originate something worthwhile.

Rawan Gamal agha, writer

The text is the writer's thoughts after her visit to the show  

Detail of: Outdoor vista, Acrylic on canvas, 120x80cm, 2024

في المشروعات الأخيرة للفنانة عزة عزت تحديدا من مشروع "خيرالله" وحتى المشروع الحالي المنطلق من الجسد والجلد كموقع للابداع الفني، يبزغ خلالهما طموح جمالي قيد التطوير للتعامل مع المدينة وربما الجسد كمدينة لا يتجاوز فقط الثنائيات المعتادة (مثل المركز/الأطراف أو العشوائيات/مراكز المدن المخططة الحضارية أو السطح/الجوهر ...) مثلما يتجاوز الخطابات الدعائية والرطانة الجوفاء عن المدينة والمراجع الزخرفية التقليدية عن الجسد ليطمح الى طرح المدينة وجلد الجسد داخل المنزل كمادة خام كأطلال كمواد أولية للاستعمال ومراكز للتعبير الفني وبيئات خصبة لتحرير الأشباح المسكونة والتي تعكس طبقات العنف المتنوع الواقع عليها ولاتقف فقط عند حدود تمثيلها.

علي العدوي,  قيّم وناقد فني

Detail of: visceral, Acrylic on canvas, 60x80cm, 2024

يقوم المشروع الفني والبصري للفنانة البصرية والمعمارية المصرية عزة عزت على محاور وركائز أساسية تنتمي لطبوغرافية وسوسيولوجية المدينة (القاهرة) في رصد وتحليل واسقاطات فلسفية بصرية تعكس التطور والتهور العمراني لهذه المدينة التاريخية وأثر ذلك على المجتمع وعلى الفنانة نفسها..

وهو مشروع بصري ممتد مكون من عدة طبقات تراكمية لرصد وجهات نظر الفنانة تجاه معاناة والالام المدينة الصاخبة ودمجه ببواطن الوجع وآثاره العضوية على الجسد المتمثل في صاحبة المشروع الفني نفسه.

تتناول عزة في هذه التجربة البصرية والتي تمثل طبقة من طبقات المشروع ككل، رصد معاناتها مع التهاب الأعصاب كأحد الآثار الجانبية لمرض السكري وآثار المكان المتمثل في محل إقامة الفنانة ( منزلها).

في فترة زمنية من الإقامة القصرية بالتحديد من العام ٢٠٢۱ إلى٢٠٢۳ كأحد المداخل البصرية استطاعت عزة إن ترسم وتعبر بصريا عن تجربتها مع العزلة وانقطاع مشروعها البحثي الضارب في إحداثيات المدينة والذي امتد لمعاناتها الشخصية مع محيط المكان في زمن متكرر و رتيب تفرضه الظروف بإشارات وعلامات تعكس علاقاتها بالهندسة المعمارية ومنظور ومساقط وقطاعات  محل الإقامة لتؤكد عزلتها في محيط خانق ومؤلم وكئيب..

يأتي هذا العرض المكنون من مجموعة من الأعمال التصويرية على قماش لوحاتها تحت عنوان  "ما بين التتبع والملاحقة:  آثار فضاءات متقاطعة" ليحمل في فلسفته العديد من التساؤلات والفضول لتفسير مكنون الآلام الفنانة النفسية والعضوية مما دفعني لمحاورتها للخروج بنص يلتقي ويتشابك مع طرحها البصري الخارج عن المألوف سواء في معالجتها البصرية المعروفة في مسيرتها الفنية أو  تلك المرحلة من مراحل مشروعها الممتد.

خاصة وإن فضاء قاعة الحسين فوزي بمركز الجزيرة للفنون وهو أحد المراكز الفنية التابع لقطاع الفنون التشكيلية المصري يتوحد مع مضمون العرض بجد إنه الأربعة المتساوية الأضلاع نوعا ما

سامح اسماعيل, فنان بصري

Detail of: Slightly to the left, Acrylic on canvas, 120x80cm, 2024

ما بين التتبع والملاحقة: آثار فضاءات متقاطعة. هو عنوان المعرض المقام في مركز الجزيرة في القاهرة للفنانة والمعمارية عزة عزت. في المعرض سيطالعنا جسد الفنانة نفسها مطبوعا على مساحات الرسم, وهي تجربة تتسم بالجرأة والصدق

تشتبك أعمال عزة عزت مع تجربتها الذاتية كفنانة بصرية ومعمارية تعيش وتتحرك بين أطراف مدينة مترامية كالقاهرة. تحمل أعمالها المرسومة بالأحبار سيل من الإنطباعات حول تفاصيل المدينة ومشاعرها الشخصية تجاه هذه التفاصيل. في هذه الإعمال الأخيرة تلجأ عزة إلى وسيلة مختلفة, تراها أنسب للحديث والتعبير عن نفسها في هذه اللحظة. هذه اللوحات المرسومة بالجسد تفرض تساؤلات مهمة بلا شك حول طبيعة الممارسة الفنية المعاصرة.

لماذا نصنع فنا؟

وكيف نفعل ذلك؟

ياسر سلطان, ناقد فني

نشر النص في مدونته الخاصة: سحابة