4th September 2024
Exhibited work:
The poster of BA 11th Artist's book Biennial, 2024
Azza Ezzat
7th February 2024
Exhibited work: Skinscapes Series
In this new series, Skinscapes: Tracing Spatial Phantoms, artist Azza Ezzat expands her usual practice of looking at the urban context and setting and how she dissects and examines the everyday reality of a city like Cairo and extends her gaze and presence to a more domestic and bodily space. This comes as part of a larger project that looks at the way our presence and use of our immediate surroundings leaves multi-layered impressions and traces. Ezzat moves from the “outside” urban space, to a more “interior” private space, physically encountering the material surface of the canvas using body painting. Unlike her usual methodical and analytical approach, the artist develops a different notion of a surface and what a canvas can be when we see it as an extension of our body. Using her own body, with its solidity and physicality, against the flat surface of the canvas, through body painting, Azza confronts her need to understand the position of her body vis-à-vis her medium. In this new series, she physically subtracts all mediation of tools or instruments, and falls back into her body, as she imprints such encounter again and again, against the canvas, using nothing but her body and paint, generating possibilities of depth and perspective that can be traced and seen through the different textures and vestiges the paint reveals, paralleling her own variegated experience of her body.
As she develops the series, Azza tries to explore different dimensions of an "interior space", meditating on questions of how her own body inhabits that domestic space. A deep exploration of her ongoing spatial practice, as she investigates the flip side of inhabiting a space and the possible traces that can be left behind in such a space. In placing her body at the centre of her spatial experience, she reveals a more present, embodied sense of space, and of the materiality of painting, the artist raises questions about the body as it is seen through the prism of public/private but also the body as both a "vehicle", possible medium, and one that is always an embodied form of being. This repeated tracing and retracing of the body against different sizes, surfaces of canvas, opens different possibilities in understanding how we occupy space from a more immediate perspective. This play with absence and presence, in a more immediate form, still resonates with Azza’s overall artistic practice. In this project the landscape becomes the body itself, in a context and a setting that is usually not perceived as generating a landscape. Ezzat analytical chaos is transformed into expressionistic imprinting that is still abstract, but far more intimate.
The series will showcase a different pathway of the artist’s body, from one observing and painting/drawing, into one that itself is the object of tracing and creation. Azza will play with the texture of the canvas, the exposure of the paint and colours to light and dust (a key ingredient of any space in Cairo, whether “outside” or “inside”), and the haptic sense her body will create as she experiments with different possibilities of body painting. This gestural turn will follow a playful and meditative choreographic score that reflects different states of Azza’s body in her own domestic space. Documenting a myriad of sensorial experiences (sitting in the sun in her balcony or recovering from a hypoglycemic attack) and how they interact with the space.This will hopefully create a sense of movement that can be traced throughout the series, revealing not only the artist’s own relationship with the canvass but also a haunting presence that capture a sense of the space Azza inhabits, in both an embodied and abstract sense.
Text by: Ismael Fayed
في هذه السلسلة الجديدة، "ما بين التتبع والملاحقة: آثار فضاءات متقاطعة"، توسع الفنانة عزت عزت ممارستها المعتادة في النظر إلى السياق المكان الحضري وكيف تقوم بتشريح وفحصالواقع اليومي لمدينة مثل القاهرة وتوسع نظرتها وحضورها إلى الفضاء الجسدي و بيئة أكثر حميمية. يأتي هذا كجزء من مشروع أكبر يبحث في الطريقة التي يترك بها وجودنا واستخدامنا لمحيطنا المباشر انطباعات وآثار متعددة الطبقات. تنتقل عزت من الفضاء الحضري "الخارجي" إلى مساحة خاصة "داخلية" أكثر، حيث تواجه جسديًا السطح المادي للوحة باستخدام الرسم بالجسم. على عكس منهجها النسقي والتحليلي المعتاد، تطور الفنانة مفهومًا مختلفًا للسطح وما يمكن أن تكون عليه اللوحة القماشية عندما نراها كامتداد لجسدنا. باستخدام جسدها، بصلابته وماديته، على السطح المسطح للوحة، من خلال الرسم بالجسد، تواجه عزة حاجتها إلى فهم موقع جسدها مقابل الوسيط الفني الذي تتعامل معه. في هذا العمل الجديد، تتخلص جسديًا من كل وساطات الأدوات أو الوسائل المستخدمة، وتعود إلى جسدها، حيث تطبع هذا اللقاء مرارًا وتكرارًا، على اللوحة، دون استخدام أي شيء سوى جسدها وطلائها، مما يولد إمكانيات العمق والمنظور الذي يمكن تعقبها ورؤيتها من خلال الآثار والبقايا المختلفة التي يكشفها الطلاء، بالتوازي مع تجربتها المتغيرة مع جسدها.
أثناء العمل على تلك السلسلة، تحاول عزة استكشاف أبعاد مختلفة "للمساحة الداخلية"، متأملة في أسئلة حول كيفية سكن جسدها في تلك المساحة المنزلية. استكشاف عميق لممارستها المكانية المستمرة، حيث تقوم بالتحقيق في الجانب الآخر من السكن في الفضاء والآثار المحتملة التي يمكن تركها في مثل هذه المساحة. من خلال وضع جسدها في مركز تجربتها المكانية، فإنها تكشف عن إحساس أكثر حضورًا وتجسيدًا للفضاء ولمادية الرسم، وتثير الفنانة أسئلة حول الجسد كما يُرى من خلال منظور العام/الخاص ولكن أيضًا الجسد باعتباره وسيطًا ممكنًا وشك لًا متجسدًا للوجود دائمًا. إن هذا التتبع المتكرر للجسم وإعادة تعقبه على أحجام وأسطح مختلفة من اللوحات، يفتح إمكانيات مختلفة لفهم كيفية نسكن الفضاء حولنا من منظور أكثر مباشرة. هذا التلاعب بمفهوم الغياب والحضور، في شكل مباشر، لا يزال تسري أصداءه في ممارسة عزة الفنية بشكل عام. في هذا المشروع، يصبح المشهد الطبيعي هو الجسد نفسه، في سياق وبيئة لا يُنظر إليها عادةً على أنها تولد منظرًا طبيعيًا. وتتحول الفوضى التحليلية لعزت إلى طبعة تعبيرية لا تزال مجردة، لكنها أكثر حميمية.
ستعرض السلسلة مسارًا مختلفًا لجسد الفنان، بدءًا من المراقبة والرسم/الطلاء، إلى مسار يكون في حد ذاته موضوعًا للتتبع والإبداع. ستتلاعب عزة بنسيج اللوحة، وتعرض الطلاء والألوان للضوء والغبار (وهو عنصر أساسي في أي مساحة في القاهرة، سواء "في الخارج" أو "في الداخل")، والإحساس اللمسي الذي سيخلقه جسدها عندما تقوم بتجربة إمكانيات مختلفة للرسم بواسطة الجسد. يتبع هذا التحول الحركي
نسق حركي لعوب وتأملي يعكس الحالات المختلفة لجسد عزة في مساحة منزلها الخاصة. يوثق هذا عدد لا يحصى من التجارب الحسية (الجلوس في الشمس في شرفتها أو التعافي من نوبة نقص السكر في الدم) وكيفية تفاعلها مع الفضاء. نأمل أن يخلق هذا إحساسًا بالحركة يمكن تتبعه طوال السلسلة، مما لا يكشف فقط عن أعمال الفنانة علاقتها الخاصة مع اللوحة، ولكنها أيضًا حضور شبحي يجسد إحساسًا بالمساحة التي تسكنها عزة، بالمعنى المتجسد والمجرد.
كتابة: اسماعيل فايد
Detail of: Hypoglycemia, Acrylic on canvas, 120x80cm, 2024
The intimacy and intensity of dealing with a chronic disease and its complications stop being taboo once we deconstruct it . Once we talk about healing and surviving.
But it is the gift of an artist to be able to forge a connection between the demanding pain and the invited power. Azza spoke of her body that she uses as a vessel to pour rawness into art. It translates the anguish of the mundane into contemporary art- one that addresses who we are as humans: the sufferers, the survivors, the dreamers, and the ones who shower in paint.
An artist does not have to heal to turn menace into beauty; they co-exist and co-behave. The recovery is not necessary-press where it hurts the most on canvas and originate something worthwhile.
Rawan Gamal agha, writer
The text is the writer's thoughts after her visit to the show
Detail of: Outdoor vista, Acrylic on canvas, 120x80cm, 2024
في المشروعات الأخيرة للفنانة عزة عزت تحديدا من مشروع "خيرالله" وحتى المشروع الحالي المنطلق من الجسد والجلد كموقع للابداع الفني، يبزغ خلالهما طموح جمالي قيد التطوير للتعامل مع المدينة وربما الجسد كمدينة لا يتجاوز فقط الثنائيات المعتادة (مثل المركز/الأطراف أو العشوائيات/مراكز المدن المخططة الحضارية أو السطح/الجوهر ...) مثلما يتجاوز الخطابات الدعائية والرطانة الجوفاء عن المدينة والمراجع الزخرفية التقليدية عن الجسد ليطمح الى طرح المدينة وجلد الجسد داخل المنزل كمادة خام كأطلال كمواد أولية للاستعمال ومراكز للتعبير الفني وبيئات خصبة لتحرير الأشباح المسكونة والتي تعكس طبقات العنف المتنوع الواقع عليها ولاتقف فقط عند حدود تمثيلها.
علي العدوي, قيّم وناقد فني
Detail of: visceral, Acrylic on canvas, 60x80cm, 2024
يقوم المشروع الفني والبصري للفنانة البصرية والمعمارية المصرية عزة عزت على محاور وركائز أساسية تنتمي لطبوغرافية وسوسيولوجية المدينة (القاهرة) في رصد وتحليل واسقاطات فلسفية بصرية تعكس التطور والتهور العمراني لهذه المدينة التاريخية وأثر ذلك على المجتمع وعلى الفنانة نفسها..
وهو مشروع بصري ممتد مكون من عدة طبقات تراكمية لرصد وجهات نظر الفنانة تجاه معاناة والالام المدينة الصاخبة ودمجه ببواطن الوجع وآثاره العضوية على الجسد المتمثل في صاحبة المشروع الفني نفسه.
تتناول عزة في هذه التجربة البصرية والتي تمثل طبقة من طبقات المشروع ككل، رصد معاناتها مع التهاب الأعصاب كأحد الآثار الجانبية لمرض السكري وآثار المكان المتمثل في محل إقامة الفنانة ( منزلها).
في فترة زمنية من الإقامة القصرية بالتحديد من العام ٢٠٢۱ إلى٢٠٢۳ كأحد المداخل البصرية استطاعت عزة إن ترسم وتعبر بصريا عن تجربتها مع العزلة وانقطاع مشروعها البحثي الضارب في إحداثيات المدينة والذي امتد لمعاناتها الشخصية مع محيط المكان في زمن متكرر و رتيب تفرضه الظروف بإشارات وعلامات تعكس علاقاتها بالهندسة المعمارية ومنظور ومساقط وقطاعات محل الإقامة لتؤكد عزلتها في محيط خانق ومؤلم وكئيب..
يأتي هذا العرض المكنون من مجموعة من الأعمال التصويرية على قماش لوحاتها تحت عنوان "ما بين التتبع والملاحقة: آثار فضاءات متقاطعة" ليحمل في فلسفته العديد من التساؤلات والفضول لتفسير مكنون الآلام الفنانة النفسية والعضوية مما دفعني لمحاورتها للخروج بنص يلتقي ويتشابك مع طرحها البصري الخارج عن المألوف سواء في معالجتها البصرية المعروفة في مسيرتها الفنية أو تلك المرحلة من مراحل مشروعها الممتد.
خاصة وإن فضاء قاعة الحسين فوزي بمركز الجزيرة للفنون وهو أحد المراكز الفنية التابع لقطاع الفنون التشكيلية المصري يتوحد مع مضمون العرض بجد إنه الأربعة المتساوية الأضلاع نوعا ما
سامح اسماعيل, فنان بصري
Detail of: Slightly to the left, Acrylic on canvas, 120x80cm, 2024
ما بين التتبع والملاحقة: آثار فضاءات متقاطعة. هو عنوان المعرض المقام في مركز الجزيرة في القاهرة للفنانة والمعمارية عزة عزت. في المعرض سيطالعنا جسد الفنانة نفسها مطبوعا على مساحات الرسم, وهي تجربة تتسم بالجرأة والصدق
تشتبك أعمال عزة عزت مع تجربتها الذاتية كفنانة بصرية ومعمارية تعيش وتتحرك بين أطراف مدينة مترامية كالقاهرة. تحمل أعمالها المرسومة بالأحبار سيل من الإنطباعات حول تفاصيل المدينة ومشاعرها الشخصية تجاه هذه التفاصيل. في هذه الإعمال الأخيرة تلجأ عزة إلى وسيلة مختلفة, تراها أنسب للحديث والتعبير عن نفسها في هذه اللحظة. هذه اللوحات المرسومة بالجسد تفرض تساؤلات مهمة بلا شك حول طبيعة الممارسة الفنية المعاصرة.
لماذا نصنع فنا؟
وكيف نفعل ذلك؟
ياسر سلطان, ناقد فني
نشر النص في مدونته الخاصة: سحابة
Duo by: Azza Ezzat & Peter Blodau
Cairo is a state of becoming ... We just don't know what it's becoming yet
Daniel Joseph Monti, Michael Ian Borer, Lyn C. Macgregor.
artists: Azza Ezzat & Peter Blodau
Access art space, Cairo, Egypt
10.Jun till 03.Jul 2023
The word Tarakom in Arabic (تراكم) has two meanings:
My participated work:
Tarakom Exhibition poster, Design by: Azza Ezzat, 2023
Group Exhibition
"... And this is why we find a strong link between the experience of each artist and the layers of the city that they know that has impacted them and helped shape them as artists over the years of involvement and participation with that city and what takes place in it."
My participated work:
Khairallah Project with its full series
Malaz Exhibition poster, Design by: Shelter Art space
Group Exhibition
As Bibliothek launches its first annual program, and we initiate a dialogue with the city we live in with all its complexity and vastness, we invite contemporary artists to engage with us in a process of discovery. To explore what it means to live in a city like Cairo, here and now, and what kind of artistic methods, processes and and we initiate a dialog expressions can this take. Imagining A Landscape is an exhibition that showcases the work of several contemporary artists who individually reflect on the many possibilities of what a view of our surrounding environment might look like today.
The exhibition opening will take place on Saturday 26th February 2022 starting 10:00 am
Imagining a landscape Exhibition poster, Design by: Bibliothek