Azza Ezzat
visual artist

Azza Ezzat visual artistAzza Ezzat visual artistAzza Ezzat visual artist

Azza Ezzat
visual artist

Azza Ezzat visual artistAzza Ezzat visual artistAzza Ezzat visual artist
  • Home
  • About
    • Who I am
    • Current & Upcoming
    • In press
  • Work
    • Selected works
    • Art Projects
    • Exhibitions
    • Early works
    • acquired
  • publications
    • Essays
    • Artist books
    • Miscellaneous
  • More
    • Home
    • About
      • Who I am
      • Current & Upcoming
      • In press
    • Work
      • Selected works
      • Art Projects
      • Exhibitions
      • Early works
      • acquired
    • publications
      • Essays
      • Artist books
      • Miscellaneous
  • Home
  • About
    • Who I am
    • Current & Upcoming
    • In press
  • Work
    • Selected works
    • Art Projects
    • Exhibitions
    • Early works
    • acquired
  • publications
    • Essays
    • Artist books
    • Miscellaneous

Exhibitions

Between the Planned and the Lived (Solo) 2025
BA 11th Artist's book Biennial 2024
Skinscapes (Solo) 2024
Tarakom (Duo) 2023
Malaz 2022
Imagining a landscape 2021

Between the Planned and the Lived - 2025

Between the Planned and the Lived

Azza Ezzat

31st May 2025

 

About Contemporary Cairo we Talk

We  present Cairo neither as an ancient, historical image nor as a modern  one viewed from a distance, but rather as a living city shaped by its  inhabitants, where formal planning collides with lived, daily reality,  creating complex visual compositions that express the city as  experienced in its fleeting moments and constant transformations.

In  her works, Azza observes invisible layers of Cairo, shaped by memories,  impressions, and daily encounters, blending visual documentation with  personal impressions.


Proceeds will support ongoing efforts by the Sultan Foundation in development projects in the Qaitbey neighbourhood.


عن القاهرة المعاصرة نتحدث
لا نقدَّم القاهرة كصورة  قديمة تاريخية, ولا حديثة نشاهدها عن بعد ، بل كمدينة حيّة تتشكّل بأيدي سكانها, حيث يصطدم التخطيط الرسمي مع الواقع المعاش واليومي، لتخلق تكوينات بصرية مركّبة تعبّر عن المدينة كما تُختبَر في لحظاتها العابرة وتحوّلاتها المستمرة.
ترصد عزّة في أعمالها طبقات غير مرئية من القاهرة، صاغتها الذكريات والانطباعات واللقاءات اليومية، في مزيج بين التوثيق البصري والانطباعات الشخصية


يُخصص عائد المبيعات لدعم جهود التنمية التي تعمل عليها مؤسسة السلطان للتنمية في حي قايتباي.

The poster of BA 11th Artist's book Biennial, 2024

Photos of Between the Planned and the Lived Solo

    BA 11th Artist's book Biennial , 2024

    Bibliotheca Alexandrina 11th Artist's book biennial

    4th September 2024

    Exhibited work:

    Khairallah Sketches project

    • Khairallah raw sketch
    • Formal informals panorama
    • KH zine
    • KH  portfolio

    The poster of BA 11th Artist's book Biennial, 2024

    photos of BA 11th Artist's book Biennial

      Skinscapes: Tracing Spatial Phantom - Solo 2024

      Skinscapes: Tracing Spatial Phantoms

      Azza Ezzat

      7th  February  2024

      Exhibited work: Skinscapes Series


      In this new series, Skinscapes: Tracing Spatial Phantoms,  artist Azza Ezzat expands her usual practice of looking at the urban context and setting and how she dissects and examines the everyday reality of a city like Cairo and extends her gaze and presence to a more domestic and bodily space. This comes as part of a larger project that looks at the way our presence and use of our immediate surroundings leaves multi-layered impressions and traces. Ezzat moves from the “outside” urban space, to a more “interior” private space, physically encountering the material surface of the canvas using body painting. Unlike her usual methodical and analytical approach, the artist develops a different notion of a surface and what a canvas can be when we see it as an extension of our body. Using her own body, with its solidity and physicality, against the flat surface of the canvas, through body painting, Azza confronts her need to understand the position of her body vis-à-vis her medium. In this new series, she physically subtracts all mediation of tools or instruments, and falls back into her body, as she imprints such encounter again and again, against the canvas, using nothing but her body and paint, generating possibilities of depth and perspective that can be traced and seen through the different textures and vestiges the paint reveals, paralleling her own variegated experience of her body. 

      Text by: Ismael Fayed


      في هذه السلسلة الجديدة، "ما بين التتبع والملاحقة: آثار فضاءات متقاطعة"، توسع الفنانة عزت عزت ممارستها المعتادة في النظر إلى السياق  المكان الحضري وكيف تقوم بتشريح وفحصالواقع اليومي لمدينة مثل القاهرة وتوسع نظرتها وحضورها إلى الفضاء الجسدي و بيئة أكثر حميمية. يأتي هذا كجزء من مشروع أكبر يبحث في الطريقة التي يترك بها وجودنا واستخدامنا لمحيطنا المباشر انطباعات وآثار متعددة الطبقات. تنتقل عزت من الفضاء الحضري "الخارجي" إلى مساحة خاصة "داخلية" أكثر، حيث تواجه جسديًا السطح المادي للوحة باستخدام الرسم بالجسم. على عكس منهجها النسقي والتحليلي المعتاد، تطور الفنانة مفهومًا مختلفًا للسطح وما يمكن أن تكون عليه اللوحة القماشية عندما نراها كامتداد لجسدنا. باستخدام جسدها، بصلابته وماديته، على السطح المسطح للوحة، من خلال الرسم بالجسد، تواجه عزة حاجتها إلى فهم موقع جسدها مقابل الوسيط الفني الذي تتعامل معه. في هذا العمل الجديد، تتخلص جسديًا من كل وساطات الأدوات أو الوسائل المستخدمة، وتعود إلى جسدها، حيث تطبع هذا اللقاء مرارًا وتكرارًا، على اللوحة، دون استخدام أي شيء سوى جسدها وطلائها، مما يولد إمكانيات العمق والمنظور الذي يمكن تعقبها ورؤيتها من خلال الآثار والبقايا المختلفة التي يكشفها الطلاء، بالتوازي مع تجربتها المتغيرة مع جسدها.

      كتابة: اسماعيل فايد

      Azza Ezzat, Total collapse, Acrylic on canvas, 180x80cm, 2024

      Azza Ezzat, Total collapse, Acrylic on canvas, 180x80cm, 2024

      photos of Skinscapes' Solo

        Written about Skinscapes

        Bear Pain- Birth Power

        Bear Pain- Birth Power

        Bear Pain- Birth Power

        Detail of: Hypoglycemia, Acrylic on canvas, 120x80cm, 2024


        The intimacy and intensity of dealing with a chronic disease and its complications stop being taboo once we deconstruct it . Once we talk about healing and surviving. 


        But it is the gift of an artist to be able to forge a connection between the demanding pain and the invited power. Azza spoke of her body that she uses as a vessel to pour rawness into art. It translates the anguish of the mundane into contemporary art- one that addresses who we are as humans: the sufferers, the survivors, the dreamers, and the ones who shower in paint. 


        An artist does not have to heal to turn menace into beauty; they co-exist and co-behave. The recovery is not necessary-press where it hurts the most on canvas and originate something worthwhile.


        Rawan Gamal agha, writer

        The text is the writer's thoughts after her visit to the show  




        الجسد كمدينة

        Bear Pain- Birth Power

        Bear Pain- Birth Power

        ِAzza Ezzat, Detail of: Outdoor vista, Acrylic on canvas, 120x80cm, 2024

        Detail of: Outdoor vista, Acrylic on canvas, 120x80cm, 2024


        في المشروعات الأخيرة للفنانة عزة عزت تحديدا من مشروع "خيرالله" وحتى المشروع الحالي المنطلق من الجسد والجلد كموقع للابداع الفني، يبزغ خلالهما طموح جمالي قيد التطوير للتعامل مع المدينة وربما الجسد كمدينة لا يتجاوز فقط الثنائيات المعتادة (مثل المركز/الأطراف أو العشوائيات/مراكز المدن المخططة الحضارية أو السطح/الجوهر ...) مثلما يتجاوز الخطابات الدعائية والرطانة الجوفاء عن المدينة والمراجع الزخرفية التقليدية عن الجسد ليطمح الى طرح المدينة وجلد الجسد داخل المنزل كمادة خام كأطلال كمواد أولية للاستعمال ومراكز للتعبير الفني وبيئات خصبة لتحرير الأشباح المسكونة والتي تعكس طبقات العنف المتنوع الواقع عليها ولاتقف فقط عند حدود تمثيلها.


        علي العدوي,  قيّم وناقد فني


        إحداثيات الوجع

        إحداثيات الوجع

        إحداثيات الوجع

        Detail of: visceral, Acrylic on canvas, 60x80cm, 2024


        يقوم المشروع الفني والبصري للفنانة البصرية والمعمارية المصرية عزة عزت على محاور وركائز أساسية تنتمي لطبوغرافية وسوسيولوجية المدينة (القاهرة) في رصد وتحليل واسقاطات فلسفية بصرية تعكس التطور والتهور العمراني لهذه المدينة التاريخية وأثر ذلك على المجتمع وعلى الفنانة نفسها..

        وهو مشروع بصري ممتد مكون من عدة طبقات تراكمية لرصد وجهات نظر الفنانة تجاه معاناة والالام المدينة الصاخبة ودمجه ببواطن الوجع وآثاره العضوية على الجسد المتمثل في صاحبة المشروع الفني نفسه.

        تتناول عزة في هذه التجربة البصرية والتي تمثل طبقة من طبقات المشروع ككل، رصد معاناتها مع التهاب الأعصاب كأحد الآثار الجانبية لمرض السكري وآثار المكان المتمثل في محل إقامة الفنانة ( منزلها).

        في فترة زمنية من الإقامة القصرية بالتحديد من العام ٢٠٢۱ إلى٢٠٢۳ كأحد المداخل البصرية استطاعت عزة إن ترسم وتعبر بصريا عن تجربتها مع العزلة وانقطاع مشروعها البحثي الضارب في إحداثيات المدينة والذي امتد لمعاناتها الشخصية مع محيط المكان في زمن متكرر و رتيب تفرضه الظروف بإشارات وعلامات تعكس علاقاتها بالهندسة المعمارية ومنظور ومساقط وقطاعات  محل الإقامة لتؤكد عزلتها في محيط خانق ومؤلم وكئيب..

        يأتي هذا العرض المكنون من مجموعة من الأعمال التصويرية على قماش لوحاتها تحت عنوان  "ما بين التتبع والملاحقة:  آثار فضاءات متقاطعة" ليحمل في فلسفته العديد من التساؤلات والفضول لتفسير مكنون الآلام الفنانة النفسية والعضوية مما دفعني لمحاورتها للخروج بنص يلتقي ويتشابك مع طرحها البصري الخارج عن المألوف سواء في معالجتها البصرية المعروفة في مسيرتها الفنية أو  تلك المرحلة من مراحل مشروعها الممتد.

        خاصة وإن فضاء قاعة الحسين فوزي بمركز الجزيرة للفنون وهو أحد المراكز الفنية التابع لقطاع الفنون التشكيلية المصري يتوحد مع مضمون العرض بجد إنه الأربعة المتساوية الأضلاع نوعا ما


        سامح اسماعيل, فنان بصري

        الرسم بالجسد

        إحداثيات الوجع

        إحداثيات الوجع

        Detail of: Slightly to the left, Acrylic on canvas, 120x80cm, 2024


        ما بين التتبع والملاحقة: آثار فضاءات متقاطعة. هو عنوان المعرض المقام في مركز الجزيرة في القاهرة للفنانة والمعمارية عزة عزت. في المعرض سيطالعنا جسد الفنانة نفسها مطبوعا على مساحات الرسم, وهي تجربة تتسم بالجرأة والصدق

        تشتبك أعمال عزة عزت مع تجربتها الذاتية كفنانة بصرية ومعمارية تعيش وتتحرك بين أطراف مدينة مترامية كالقاهرة. تحمل أعمالها المرسومة بالأحبار سيل من الإنطباعات حول تفاصيل المدينة ومشاعرها الشخصية تجاه هذه التفاصيل. في هذه الإعمال الأخيرة تلجأ عزة إلى وسيلة مختلفة, تراها أنسب للحديث والتعبير عن نفسها في هذه اللحظة. هذه اللوحات المرسومة بالجسد تفرض تساؤلات مهمة بلا شك حول طبيعة الممارسة الفنية المعاصرة.


        لماذا نصنع فنا؟


        وكيف نفعل ذلك؟



        ياسر سلطان, ناقد فني


        نشر النص في مدونته الخاصة: سحابة


        2023 تراكم Tarakom

        Tarakom تراكم

        Duo by: Azza Ezzat & Peter Blodau


        Cairo is a state of becoming ... We just don't know what it's becoming yet

                                   Daniel Joseph Monti, Michael Ian Borer, Lyn C. Macgregor.

        artists: Azza Ezzat & Peter Blodau 

        Access art space, Cairo, Egypt

        10.Jun till 03.Jul 2023

        The word Tarakom in Arabic (تراكم) has two meanings:  

        1. As a noun that means accumulation (ex.تراكم الطبقات layers accumulation)
        2. As a verb that means “it sees you” (ex. هي تراكم من حيث لا ترونها It sees you from where you do not see it)

        My participated work:

        Kites, Billboards & Bridges project

        Khairallah sketches 2018

        Khairallah sketches 2020

        1st third of Formal Informals panorama

        Tarakom Exhibition poster, Design by: Azza Ezzat, 2023

        Tarakom Exhibition poster, Design by: Azza Ezzat, 2023

        photos of Tarakom Duo

          2022 ملاذ Malaz

          Malaz ملاذ

           Group Exhibition


          "... And  this is why we find a strong link between the experience of each artist  and the layers of the city that they know that has impacted them and  helped shape them as artists over the years of involvement and  participation with that city and what takes place in it."


          My participated work:

          Khairallah Project with its full series  

          Malaz Exhibition poster, Design by: Shelter Art space

          Malaz Exhibition poster, Design by: Shelter Art space

          Imagining a landscape 2021

          Imagining a landscape

           Group Exhibition

           

          As Bibliothek  launches its first annual  program, and we initiate a dialogue with the  city we live in with all  its complexity and vastness, we invite  contemporary artists to engage  with us in a process of discovery. To  explore what it means to live in a  city like Cairo, here and now, and  what kind of artistic methods,  processes and and we initiate a dialog expressions can this take.   Imagining A Landscape is an exhibition that showcases the work of   several contemporary artists who individually reflect on the many   possibilities of what a view of our surrounding environment might look   like today.
          The exhibition opening will take place on Saturday 26th February 2022 starting 10:00 am


          My participated work: 

          Kites, Billboards & Bridges project

          Khairallah sketches 2020

          Imagining a landscape Exhibition poster, Design by: Bibliothek

          Imagining a landscape Exhibition poster, Design by: Bibliothek

          Copyright ©2022 Azza Ezzat - All Rights Reserved

          For best view, open on desktop

          This website uses cookies.

          We use cookies to analyze website traffic.

          Accept